Module : Bienvenue dans le futur : Vos premiers pas sur Leonardo.ai

Félicitations ! Vous êtes sur le point d'entrer dans l'un des outils de création par Intelligence Artificielle les plus puissants et accessibles du marché. Contrairement à d'autres outils complexes, Leonardo.ai offre une interface visuelle intuitive qui transforme vos mots en images époustouflantes.

Étape 1 : Créer votre accès à la plateforme

Pour commencer votre aventure créative, vous devez configurer votre compte utilisateur. Voici la marche à suivre :

• Rendez-vous sur le site officiel Leonardo.ai.
• Cliquez sur le bouton "Create an account".
• Choisissez votre méthode de connexion préférée : Google, Microsoft, Apple ou une adresse e-mail classique.
• Choisissez un nom d'utilisateur unique (pseudo).
• Sélectionnez vos centres d'intérêt (Art, Architecture, Mode, etc.) pour personnaliser votre flux d'inspiration.
• Confirmez que vous avez plus de 18 ans et validez.

Étape 2 : Comprendre le système de jetons (Tokens)

L'une des grandes forces de Leonardo.ai est sa générosité envers les utilisateurs gratuits. Voici comment fonctionne "l'économie" de l'outil :

• Chaque jour, vous recevez 150 jetons (tokens) gratuits.
• Ces jetons sont réinitialisés toutes les 24 heures (ils ne se cumulent pas d'un jour à l'autre).
• Chaque action consomme un nombre variable de jetons :
  • Une génération d'image standard : environ 1 à 4 jetons.
  • L'utilisation de modèles avancés ou de la haute résolution : davantage de jetons.
  • La suppression d'arrière-plan ou l'agrandissement (Upscaling) : coût spécifique.
• Le compteur de jetons est visible en haut à gauche de votre barre latérale.

Étape 3 : Exploration du tableau de bord

Une fois connecté, l'interface se divise en trois zones stratégiques pour faciliter votre navigation :

1. La barre latérale gauche (Menu de navigation) : C'est votre tour de contrôle. Vous y trouverez le bouton "Image Generation" pour créer, et le "Canvas Editor" pour retoucher vos œuvres.
2. Le flux central (Community Feed) : Il affiche les créations les plus populaires de la communauté. C'est une mine d'or pour observer les prompts (commandes de texte) des autres utilisateurs.
3. Le panneau de configuration (Paramètres de génération) : Lorsque vous lancez une création, ce panneau à gauche vous permet de choisir le nombre d'images, la taille (ratio) et le modèle d'IA utilisé.

Étape 4 : Configuration et confort visuel

Avant de lancer votre première image, optimisez votre espace de travail selon vos préférences :

• Mode Sombre / Clair : Cliquez sur l'icône de réglages en bas à gauche pour basculer l'apparence de l'interface.
• Filtrage de contenu : Vous pouvez activer ou désactiver les filtres de sécurité pour masquer les contenus sensibles dans le flux communautaire.
• Profil public : Dans vos paramètres, décidez si vos créations sont publiques (visibles par tous) ou privées (option réservée aux abonnements payants).

Le Guide du Prompting : Parlez le langage de l'IA

Le prompt est l'instruction textuelle que vous donnez à Leonardo.ai. Pour obtenir une image parfaite, il ne suffit pas de jeter des mots au hasard ; il faut structurer sa pensée pour être compris par l'algorithme.

1. La Structure d'un Prompt Efficace : La Méthode S.D.E.S.

Pour ne rien oublier, imaginez que vous décrivez une scène à un peintre aveugle. Utilisez cette structure type :

• S comme Sujet : Qui ou quoi est au centre de l'image ? (Ex: un chat, un guerrier viking, une voiture de sport).
• D comme Détails : Quelles sont ses caractéristiques ? (Ex: armure dorée, fourrure blanche, yeux bleus étincelants).
• E comme Environnement : Où se passe la scène ? (Ex: une forêt brumeuse, une ville futuriste en 2099, sous l'océan).
• S comme Style : Quel est le rendu artistique ? (Ex: photoréalisme, style Pixar, peinture à l'huile, cyberpunk).

2. L'Importance de l'Ordre des Mots

L'IA de Leonardo.ai accorde plus d'importance aux premiers mots qu'aux derniers. C'est ce qu'on appelle la pondération par position.

• Le début du prompt : Placez-y les éléments essentiels et le sujet principal.
• Le milieu du prompt : Ajoutez les éléments de décor et l'ambiance lumineuse.
• La fin du prompt : Réservez cette place pour les détails techniques comme la résolution (ex: 8k, highly detailed) ou le style de caméra.
• L'impact : "Un chat sur une table" ne donnera pas le même résultat que "Une table avec un chat dessus". Le premier mot définit la priorité du moteur de rendu.

3. Utiliser le 'Prompt Generator' pour les Débutants

Si vous manquez d'inspiration ou si vous ne maîtrisez pas encore l'anglais technique, Leonardo propose un outil puissant : le Prompt Generation.

1. Accès : Dans le menu de gauche, cliquez sur "AI Image Generation", puis sur l'onglet "Prompt Generation".
2. Saisie : Tapez une idée simple en quelques mots (ex: "A dragon in a cave").
3. Sélection : Choisissez le nombre d'idées que vous souhaitez générer (2, 4 ou 8).
4. Expansion : Cliquez sur "Ideate". L'IA va transformer votre idée courte en plusieurs prompts complexes et détaillés.
5. Validation : Cliquez sur "Generate" à côté du prompt qui vous plaît le plus pour lancer la création d'image.

4. Astuces pour affiner votre langage

Voici quelques réflexes à adopter pour améliorer vos résultats immédiatement :

• Utilisez l'anglais : Bien que Leonardo comprenne le français, il est beaucoup plus précis en anglais car ses modèles ont été entraînés sur cette langue.
• Soyez spécifique : Au lieu de "belle lumière", utilisez "golden hour", "cinematic lighting" ou "neon glow".
• Évitez les négations : L'IA a du mal avec le "sans". Pour retirer un élément, utilisez la case "Negative Prompt" (ex: tapez "hat" dans le negative prompt si vous ne voulez pas de chapeau).

Module : Le Pouvoir du "Negative Prompt" : Zéro défaut

Dans l'univers de Leonardo.ai, savoir ce que l'on veut est essentiel, mais savoir ce que l'on ne veut pas est le secret des professionnels pour obtenir des images parfaites dès le premier essai.

Étape 1 : Comprendre et activer le Negative Prompt

Le Negative Prompt agit comme un filtre sélectif. Au lieu de demander des éléments à l'IA, vous dressez une liste de "douanes" que l'image ne doit pas franchir.

• Localisez le bouton "Negative Prompt" dans la barre latérale gauche (sous le champ de texte principal).
• Activez l'interrupteur pour faire apparaître une seconde zone de saisie.
• C'est ici que vous inscrirez tout ce qui doit être exclu de votre création.

Étape 2 : Corriger les membres déformés et l'anatomie

C'est le défi majeur des IA génératives : les mains à six doigts ou les bras surnuméraires. Pour limiter ces erreurs, utilisez une liste de mots-clés anatomiques précis :

• bad anatomy : pour éviter les structures corporelles illogiques.
• extra fingers : pour supprimer les doigts supplémentaires.
• fused fingers : pour empêcher les doigts de "fondre" ensemble.
• malformed limbs : pour corriger les bras ou jambes déformés.
• missing arms/legs : pour s'assurer que le sujet est complet.

Étape 3 : Affiner la netteté et la qualité visuelle

Parfois, l'image manque de piqué ou semble "sale". Le Negative Prompt permet d'éliminer les défauts techniques courants :

• blurry : pour éviter les zones floues non désirées.
• lowres : pour forcer l'IA à ignorer les rendus en basse résolution.
• pixelated : pour supprimer l'aspect "blocs de pixels".
• grainy : pour obtenir une image lisse et propre, sans bruit numérique.
• watermark / text : pour empêcher l'apparition de signatures ou de faux textes publicitaires.

Étape 4 : Maîtriser l'esthétique et les couleurs

Si vous trouvez vos images trop sombres, trop ternes ou avec des couleurs qui jurent, vous pouvez guider l'ambiance en excluant certains styles :

• oversaturated : si les couleurs sont trop criardes.
• darkness / shadows : si vous voulez une scène très lumineuse.
• cartoon / 3D render : si vous cherchez un rendu purement photographique (et inversement).
• ugly / deformed : des termes génériques qui aident l'IA à privilégier l'esthétique.

Étape 5 : La liste "Magique" prête à l'emploi

Pour gagner du temps, voici une liste standard que vous pouvez copier-coller dans votre Negative Prompt pour 90% de vos créations de personnages :

"mutated hands, extra fingers, deformed, ugly, blurry, lowres, bad anatomy, extra limbs, watermark, text, grainy, out of frame, fused fingers, disfigured."

Introduction aux modèles de Leonardo.ai

Sur Leonardo.ai, un modèle est le moteur qui définit l'ADN visuel de votre création. C'est un ensemble de données sur lequel l'IA a été entraînée pour reproduire un style spécifique.

• Considérez le modèle comme un artiste spécialisé que vous engagez.
• Chaque modèle interprète vos instructions (prompts) de manière unique.
• Le choix du modèle influence davantage le résultat final que le texte lui-même.

Comparatif des modèles phares

1. DreamShaper : La polyvalence absolue

C'est l'un des modèles les plus populaires et les plus stables de la plateforme.

• Style : Un équilibre entre le réalisme et l'illustration numérique.
• Usage idéal : Portraits stylisés, paysages oniriques, concepts artistiques.
• Point fort : Très tolérant, il produit de bons résultats même avec des prompts simples.

2. Absolute Reality : Le photoréalisme pur

Si vous cherchez à tromper l'œil et à créer des images qui ressemblent à de vraies photographies.

• Style : Cinématographique, textures de peau réalistes, éclairage naturel.
• Usage idéal : Photographie de mode, portraits "lifestyle", architecture réelle.
• Point fort : Une gestion exceptionnelle des détails techniques (profondeur de champ, grain de peau).

3. RPG v4 : L'univers du Fantastique

Un modèle spécialisé pour les amateurs de jeux de rôle et d'épopées médiévales.

• Style : Illustration détaillée façon "Concept Art" de jeux vidéo.
• Usage idéal : Personnages de fantasy, armures complexes, créatures mythologiques.
• Point fort : Rendu magnifique des matières comme le cuir, le métal et les effets magiques.

4. Leonardo Diffusion XL : La puissance brute

Basé sur la technologie SDXL, c'est le modèle "haut de gamme" de Leonardo.

• Style : Très varié, capable de tout faire avec une grande précision.
• Usage idéal : Projets nécessitant une haute résolution et une compréhension fine du prompt.
• Point fort : Excellente compréhension des consignes spatiales (position des objets).

Méthodologie : Comment choisir le bon modèle ?

Étape 1 : Définir l'intention visuelle

Avant de cliquer sur "Generate", posez-vous une question simple sur le rendu final souhaité :

• "Est-ce que cela doit exister dans le monde réel ?" -> Choisissez Absolute Reality ou PhotoReal.
• "Est-ce une œuvre d'art ou une illustration ?" -> Choisissez DreamShaper ou Leonardo Vision XL.
• "Est-ce pour un univers de jeu ou de BD ?" -> Choisissez RPG v4 ou 3D Animation Style.

Étape 2 : Analyser la complexité du prompt

• Pour un prompt court et créatif : DreamShaper est très intuitif.
• Pour un prompt long, technique et descriptif : Leonardo Diffusion XL sera plus respectueux de vos détails.

Étape 3 : Utiliser les "Fine-tuned Models" de la communauté

Leonardo permet d'accéder à des centaines de modèles créés par d'autres utilisateurs.

1. Allez dans l'onglet "Community Models".
2. Utilisez la barre de recherche pour trouver des styles spécifiques (ex: "Anime", "Vintage", "Logo").
3. Regardez les exemples d'images pour vérifier si le style correspond à votre vision.

Module : Alchemy et Prompt Magic : Le secret du rendu pro

Dans ce module, nous allons explorer les deux technologies phares de Leonardo.ai qui transforment une image ordinaire en une œuvre d'art professionnelle. Ces fonctionnalités, bien que consommatrices de jetons, sont indispensables pour obtenir un résultat digne d'un studio de design.

Étape 1 : Comprendre et activer Alchemy

Alchemy est le moteur de rendu "premium" de la plateforme. Il agit comme un filtre de haute précision qui améliore instantanément la structure de l'image.

• Le Contraste Dynamique : Alchemy gère mieux les zones d'ombre et de lumière, évitant ainsi les images "plates" ou ternes.
• La Cohérence Visuelle : Il réduit les erreurs anatomiques (comme les doigts mal formés) et améliore la netteté des textures.
• La Haute Résolution : L'activation d'Alchemy permet de générer des images avec une densité de pixels supérieure dès le premier jet.

Étape 2 : Maîtriser Prompt Magic (V2 & V3)

Prompt Magic est une assistance intelligente qui aide l'intelligence artificielle à mieux interpréter vos instructions textuelles.

• Fidélité au texte : Si vous demandez un détail très précis, Prompt Magic s'assure que l'IA ne l'ignore pas.
• Force d'influence (Prompt Magic Strength) : Ce curseur permet de doser l'impact de l'outil. Trop élevé, l'image peut devenir surchargée ; trop bas, l'effet est invisible.
• Compatibilité : La version 3 (V3) est plus performante mais peut parfois s'éloigner de l'esthétique classique. Testez toujours la V2 pour un rendu plus artistique.

Étape 3 : Utiliser les Presets de Style Alchemy

Une fois Alchemy activé, vous avez accès à des Presets (préréglages) qui orientent le rendu final sans changer votre prompt.

• Photography : Idéal pour un rendu photo-réaliste, une gestion parfaite de la peau et de la lumière naturelle.
• Cinematic : Ajoute un aspect grand écran, avec des contrastes marqués et des couleurs souvent plus froides et dramatiques.
• Creative : Parfait pour l'illustration, le concept-art et les styles qui demandent une touche d'originalité.
• Vision : Un réglage polyvalent qui apporte une grande clarté et un aspect très "propre" aux designs.

Étape 4 : Optimiser la richesse des détails

Pour exploiter pleinement ces outils, voici les réglages recommandés pour un rendu professionnel :

• Activer le "Contrast Boost" : Situé dans les paramètres Alchemy, il permet de donner du relief aux détails fins comme les cheveux ou les textures de vêtements.
• Ajuster le "Resonance" : Ce réglage interne à Alchemy définit le niveau de détail. Une valeur entre 13 et 15 est souvent le point d'équilibre idéal.
• Utiliser le ratio adapté : Alchemy fonctionne mieux sur des formats standards (16:9 ou 3:2) pour les paysages et les portraits cinématographiques.

Module : Image-to-Image - Transformez vos propres photos

L’outil Image-to-Image est l’une des fonctionnalités les plus puissantes de Leonardo.ai. Il vous permet d'utiliser une photo existante (un selfie, un croquis ou un paysage) comme structure de base pour que l'IA puisse la réinterpréter selon vos envies.

Étape 1 : Importer votre image source

• Rendez-vous dans l'outil Image Generation sur la barre latérale gauche.
• Localisez l'onglet nommé Image Guidance (généralement situé en dessous du champ de texte ou sur le côté).
• Cliquez sur la zone d'importation pour sélectionner une photo de votre ordinateur ou faites simplement un glisser-déposer.
• Assurez-vous que l'option sélectionnée dans le menu déroulant est bien Image to Image.

Étape 2 : Configurer le curseur "Strength" (L'influence)

C'est ici que se joue toute la magie. Le curseur Strength (Force) détermine à quel point l'IA doit respecter votre photo originale par rapport à votre texte.

• Force Faible (0.10 à 0.30) : L'IA ne garde que la structure très globale. Elle va réinventer presque tout le contenu. Parfait pour une transformation radicale.
• Force Équilibrée (0.40 à 0.60) : C'est le réglage idéal. On reconnaît votre photo de base, mais le style artistique est totalement appliqué.
• Force Élevée (0.70 et plus) : L'IA reste extrêmement fidèle à l'original. Elle ne fera que de légères retouches de couleurs ou de textures sans modifier les formes.

Étape 3 : Rédiger un prompt complémentaire

Même si vous donnez une image, l'IA a besoin de mots pour savoir quoi en faire. Votre texte doit décrire le résultat final souhaité.

• Décrivez le style : Précisez si vous voulez un rendu "Cyberpunk", "Aquarelle", ou "Réalisme photographique".
• Indiquez les changements : Si vous importez un portrait, vous pouvez écrire "A man wearing a medieval gold armor" pour transformer ses vêtements.
• Gardez une cohérence : Plus votre texte correspond aux formes de l'image source, plus le résultat sera harmonieux.

Étape 4 : Lancer et affiner la création

1. Choisissez votre modèle de base (comme "Leonardo Diffusion XL" ou "Vision XL").
2. Sélectionnez le format (Ratio) qui correspond à votre photo d'origine pour éviter les déformations.
3. Cliquez sur le bouton Generate.
4. Si le résultat est trop éloigné de votre photo, augmentez la "Strength". S'il est trop similaire et pas assez artistique, baissez-la.

L'AI Canvas : Votre atelier de retouche magique

L'AI Canvas est l'un des outils les plus puissants de Leonardo.ai. Il permet de ne plus se contenter d'une image fixe, mais de la transformer en un espace de création dynamique.

Grâce à cet outil, vous allez maîtriser deux techniques fondamentales :

• L'Inpainting : Pour modifier, ajouter ou supprimer un élément précis à l'intérieur d'une image.
• L'Outpainting : Pour "pousser les murs" et agrandir le décor au-delà des bordures initiales.

Maîtriser l'Inpainting : Retoucher un détail

L'Inpainting est idéal pour changer la couleur d'un vêtement, ajouter des lunettes à un portrait ou supprimer un objet gênant en arrière-plan.

Étape 1 : Importer et préparer l'image

• Cliquez sur "AI Canvas" dans le menu latéral gauche de Leonardo.ai.
• Utilisez le bouton "Upload Image" pour charger votre création ou une photo depuis votre ordinateur.
• Placez le cadre de génération (le carré pointillé) directement sur la zone que vous souhaitez modifier.

Étape 2 : Utiliser le pinceau de masque

• Sélectionnez l'outil "Draw Mask" (l'icône de pinceau).
• Passez le pinceau sur l'élément à transformer. La zone devient transparente ou colorée selon vos réglages.
• Assurez-vous de déborder légèrement autour de l'objet pour une meilleure fusion avec le reste de l'image.

Étape 3 : Rédiger le prompt de modification

• Dans la barre de texte en bas, décrivez uniquement ce que vous voulez voir apparaître dans la zone masquée.
• Exemple : "A red silk tie" pour remplacer une cravate existante.
• Cliquez sur "Generate" et choisissez parmi les 4 variantes proposées.

Maîtriser l'Outpainting : Étendre l'horizon

L'Outpainting vous permet de transformer un portrait serré en un plan large ou de découvrir ce qui se cache à gauche ou à droite d'une photo.

Étape 1 : Positionner le cadre d'extension

• Sélectionnez l'outil "Select" (la flèche).
• Déplacez le cadre de génération de manière à ce qu'il chevauche environ 50% de l'image existante et 50% de vide.
• Ce chevauchement est crucial pour que l'IA comprenne le contexte, les textures et les couleurs à prolonger.

Étape 2 : Guider l'IA pour le nouveau décor

• Dans le champ de prompt, décrivez la suite du décor.
• Exemple : Si votre image est une forêt, tapez "Lush forest path with sunlight filtering through leaves".
• Utilisez le "Negative Prompt" si vous voulez éviter des éléments spécifiques dans l'extension (ex: pas de voitures, pas de bâtiments).

Étape 3 : Fusionner et valider

• Lancez la génération. Leonardo va vous proposer plusieurs options pour combler le vide.
• Utilisez les flèches pour faire défiler les propositions et cliquez sur "Accept" quand le résultat vous convient.
• Répétez l'opération en déplaçant le cadre de plus en plus loin pour agrandir votre image à l'infini.

Les réglages clés pour un résultat parfait

Pour obtenir des retouches invisibles à l'œil nu, gardez un œil sur ces paramètres dans le panneau de droite :

• Inpaint Strength : Plus la valeur est haute, plus l'IA a de liberté pour changer la zone. Baissez-la pour des modifications subtiles.
• Mask Blur : Augmentez légèrement cette valeur pour que les bords de votre retouche soient fondus et naturels.
• Model Selection : Utilisez de préférence le même modèle (ex: DreamShaper ou Leonardo Diffusion) que celui utilisé pour l'image originale.

Personnages Cohérents : Le secret du Storytelling

Réussir à garder le même personnage d'une image à l'autre est le véritable défi des créateurs de bandes dessinées, de livres illustrés ou de jeux vidéo. Grâce à la fonctionnalité Character Reference de Leonardo.ai, vous pouvez désormais ancrer l'identité visuelle d'un héros et le placer dans n'importe quel décor ou situation.

Étape 1 : Choisir ou générer votre image source

Tout commence par une image de base de haute qualité qui servira de "modèle" pour toutes vos futures créations.

• Utilisez une image où le personnage est bien visible, idéalement de face ou de trois-quarts.
• Évitez les accessoires trop complexes (masques, casques intégraux) qui pourraient masquer les traits du visage.
• Privilégiez un éclairage naturel et un fond relativement simple pour que l'IA se concentre uniquement sur le personnage.

Étape 2 : Activer l'outil "Image Guidance"

Pour indiquer à Leonardo.ai quel personnage copier, vous devez utiliser le panneau de contrôle situé sur le côté gauche de l'interface de génération.

1. Cliquez sur l'onglet Image Guidance.
2. Faites glisser votre image de référence dans la zone de téléchargement.
3. Dans le menu déroulant sous l'image, sélectionnez impérativement l'option Character Reference.

Étape 3 : Configurer la puissance de la référence (Strength)

Le curseur Strength est le réglage le plus important pour équilibrer la ressemblance et la liberté créative.

• Force faible (0.1 à 0.4) : L'IA s'inspire vaguement du personnage mais se donne beaucoup de liberté. Utile pour créer des "frères ou sœurs".
• Force moyenne (0.5 à 0.7) : C'est le réglage idéal. Le visage reste le même, mais le personnage peut changer de pose et d'expression facilement.
• Force élevée (0.8 à 1.0) : L'IA reste extrêmement fidèle. Attention, cela peut parfois empêcher le personnage de prendre des poses trop différentes de l'image originale.

Étape 4 : Rédiger le prompt d'action

Une fois le personnage verrouillé, vous n'avez plus besoin de décrire son visage en détail. Concentrez-vous sur l'action et l'environnement.

• Décrivez le nouveau contexte : "en train de courir sous la pluie", "assis dans un café futuriste", "portant une armure de chevalier".
• Précisez le style artistique pour qu'il soit identique à votre première image (ex: Cinematic, 3D Render, Oil Painting).
• Utilisez des mots-clés de cadrage comme "Close-up" (gros plan) ou "Full body" (corps entier) pour varier les angles.

Étape 5 : L'astuce du "Multi-Reference" (Optionnel)

Pour une précision absolue, vous pouvez ajouter plusieurs références en même temps.

• Ajoutez une image pour le Character Reference (le visage).
• Ajoutez une deuxième image réglée sur Style Reference pour conserver les mêmes couleurs et la même ambiance visuelle.
• Ajoutez une troisième image réglée sur Content Reference pour imposer une structure ou un décor spécifique.

Module : Leonardo Motion — Donnez vie à vos créations

L'outil Leonardo Motion est une fonctionnalité puissante qui permet de briser la barrière de l'image statique. En quelques clics, vous pouvez transformer une illustration fixe en une courte séquence vidéo cinématique, idéale pour dynamiser vos réseaux sociaux ou vos projets numériques.

Étape 1 : Sélectionner l'image source

Pour animer une création, vous devez d'abord disposer d'une base visuelle solide :

• Utilisez une image que vous venez de générer dans votre flux habituel.
• Ou bien, importez une image externe depuis votre ordinateur en utilisant la fonction d'importation dans l'outil de génération.
• Cliquez sur l'icône "Image to Motion" qui apparaît au-dessus de l'image sélectionnée.

Étape 2 : Configurer l'intensité du mouvement (Motion Strength)

Le réglage principal repose sur le curseur de "Motion Strength" (Intensité du mouvement). Ce paramètre définit la quantité de changement que l'IA va insuffler entre la première et la dernière image :

• Valeur faible (1 à 3) : Idéal pour des portraits ou des paysages calmes. Le mouvement est subtil (clignement d'yeux, vent léger dans les cheveux).
• Valeur moyenne (4 à 6) : C'est le réglage standard. Il offre un mouvement de caméra fluide ou un déplacement naturel des objets.
• Valeur élevée (7 à 10) : À utiliser pour des scènes d'action ou des effets spéciaux. Attention : plus l'intensité est haute, plus le risque de distorsions visuelles (artéfacts) augmente.

Étape 3 : Lancer la génération de la vidéo

Une fois votre réglage d'intensité choisi, il est temps de passer à l'action :

1. Vérifiez le coût en jetons (tokens) affiché sur le bouton de génération.
2. Cliquez sur "Generate".
3. L'IA traite alors l'image pour créer une vidéo d'environ 4 secondes.
4. Le résultat apparaît directement dans votre galerie personnelle, à côté de vos images fixes.

Étape 4 : Formats et options d'exportation

Leonardo.ai facilite la récupération de vos créations animées pour un usage immédiat :

• Format MP4 : Les vidéos sont générées nativement en format MP4, assurant une compatibilité universelle (Instagram, TikTok, YouTube).
• Format d'origine : La vidéo conserve automatiquement le ratio de l'image source (par exemple 16:9 pour un aspect cinéma ou 9:16 pour un format smartphone).
• Téléchargement : Cliquez sur l'icône de téléchargement pour enregistrer la vidéo en haute définition sur votre appareil.

Module : Realtime Canvas – Créez à la vitesse de la pensée

Le Realtime Canvas est sans doute l'outil le plus impressionnant de Leonardo.ai. Contrairement à la génération classique où l'on attend le résultat, ici, l'IA réagit instantanément à chaque trait de pinceau que vous dessinez.

C'est l'outil idéal pour ceux qui veulent garder un contrôle total sur la composition de leur image tout en bénéficiant de la puissance créative de l'intelligence artificielle.

Étape 1 : Accéder à l'interface et configurer l'espace

• Connectez-vous à votre interface Leonardo.ai.
• Dans le menu latéral gauche, cliquez sur l'onglet "Realtime Canvas".
• L'écran se divise en deux : la partie gauche (votre dessin) et la partie droite (le rendu IA en direct).
• Sélectionnez un Style (ex: Photography, Cinema, Anime) pour donner une direction artistique immédiate.

Étape 2 : Le Prompt, votre fil conducteur

Même si vous dessinez, l'IA a besoin de savoir ce qu'elle est en train d'interpréter.

• Tapez une description simple dans la barre de Prompt en bas de l'écran (ex: "A futuristic mountain landscape with a lake").
• Plus votre prompt est précis, mieux l'IA transformera vos gribouillis en chefs-d'œuvre.
• N'hésitez pas à utiliser des Prompts négatifs pour exclure les éléments indésirables.

Étape 3 : Dessiner pour guider l'IA

Vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste. L'IA interprète les formes et les couleurs.

• Utilisez l'outil Pinceau (Brush) pour esquisser des formes simples.
• Choisissez des couleurs qui correspondent à la réalité : du bleu pour de l'eau, du vert pour des arbres.
• Utilisez l'outil Gomme pour ajuster ou supprimer des éléments en temps réel.
• Observez le panneau de droite : l'image se transforme à chaque mouvement de votre souris.

Étape 4 : Maîtriser le curseur "Creativity Strength"

C'est le réglage le plus important du Realtime Canvas. Il détermine qui a le dessus : votre dessin ou l'IA.

1. Valeur basse (0.3 - 0.4) : L'IA suit très fidèlement vos traits de pinceau. Idéal pour placer des objets précis.
2. Valeur moyenne (0.5 - 0.7) : Le "sweet spot". Un équilibre parfait entre votre structure et l'imagination de l'IA.
3. Valeur haute (0.8+) : L'IA prend le relais. Elle s'inspire de vos couleurs mais recrée une scène beaucoup plus complexe.

Étape 5 : L'utilisation de photos et de l'Upscaling

• Import d'image : Vous pouvez glisser une photo existante sur le canevas pour l'utiliser comme base de transformation.
• Mode Inpaint : Modifiez uniquement une zone précise de votre création.
• Instant Refine : Une fois satisfait, cliquez sur ce bouton pour augmenter la qualité et ajouter des détails haute définition.
• Téléchargement : Utilisez l'icône de flèche pour sauvegarder votre création finale.

Upscaling et Finition : Prêt pour l'impression

Une image magnifique sur votre écran peut perdre toute sa splendeur une fois imprimée si elle n'est pas correctement préparée. L'enjeu est simple : passer d'une image composée de quelques pixels à une œuvre haute définition nette et détaillée.

Étape 1 : Comprendre l'Upscaling avec l'Universal Upscaler

Leonardo.ai propose un outil puissant appelé Universal Upscaler. Contrairement à un simple zoom, il "réinvente" les détails manquants pour garder une netteté parfaite.

• Sélectionnez votre image finale dans votre Personal Feed.
• Cliquez sur l'icône de l'Universal Upscaler (l'icône en forme de cadre avec des flèches).
• Réglez le Upscale Multiplier : un facteur de 1.5x ou 2x suffit généralement pour une affiche standard.
• Ajustez la Creativity Strength : restez entre 0.3 et 0.5 pour améliorer les détails sans dénaturer votre création originale.

Étape 2 : Choisir le bon "Style Preset" pour la finition

Le moteur d'agrandissement de Leonardo permet d'orienter le rendu final selon le type d'image que vous avez créée :

• General 2.0 : Le choix polyvalent pour la plupart des illustrations.
• Cinematic : Idéal pour les rendus réalistes et les jeux de lumière complexes.
• Portrait : Optimisé pour lisser la peau tout en gardant les détails des yeux et des cheveux.
• Sketch/Anime : Parfait pour conserver des lignes nettes et des aplats de couleurs propres.

Étape 3 : Vérifier la densité de pixels (DPI) pour l'impression

Pour une impression de qualité professionnelle, la résolution est la clé. Voici les standards à respecter avant d'envoyer votre fichier chez l'imprimeur :

• Le 300 DPI : C'est la norme d'or. Cela signifie "300 points par pouce". Une image en 72 DPI (standard web) paraîtra floue ou "pixelisée" sur papier.
• Format de fichier : Privilégiez toujours le format PNG ou TIFF lors de l'exportation depuis Leonardo pour éviter la compression destructrice du JPEG.
• Dimensions physiques : Une image de 3000x4500 pixels permet une impression impeccable au format A3 (environ 30x42 cm).

Étape 4 : Le post-traitement de finition

Une fois l'image agrandie, quelques ajustements manuels simples peuvent faire une grande différence :

1. Correction de la netteté : Utilisez un logiciel (comme Canva, Photoshop ou GIMP) pour appliquer un léger filtre de "Netteté" si les bords vous semblent trop doux.
2. Gestion des couleurs : Les écrans utilisent le mode RVB (lumière), mais les imprimantes utilisent le CMJN (encre). Augmentez légèrement la saturation et le contraste, car l'impression a tendance à "assombrir" l'image.
3. Nettoyage des artefacts : Vérifiez les coins de l'image agrandie pour supprimer d'éventuels petits défauts visuels générés par l'IA lors de l'upscaling.

Module : Workflow Expert - Organiser et monétiser son art

Félicitations ! Vous maîtrisez désormais la création d’images. Ce module vous apprendra à transformer ces créations en un véritable actif professionnel. Nous allons voir comment structurer votre travail, sécuriser vos droits et générer des revenus avec Leonardo.ai.

Étape 1 : Organiser sa bibliothèque avec les Collections

La production massive d’images peut vite devenir chaotique. Une organisation rigoureuse est la clé d'un flux de travail efficace.

• Utilisez les Collections : Regroupez vos images par projet (ex: "Livre Enfant", "Logo Client X") au lieu de les laisser dans le flux général.
• Le système de Favoris : Utilisez l'icône "Cœur" pour marquer les meilleures générations. Cela permet de les retrouver instantanément pour un Upscaling ultérieur.
• Le tri par Modèles : Filtrez vos créations par Fine-tuned Models pour analyser quelle base (SDXL, Vision XL, etc.) offre les meilleurs résultats pour votre style.
• Exportation groupée : Prenez l'habitude de télécharger vos sélections en haute résolution pour les stocker sur un cloud sécurisé ou un disque dur externe.

Étape 2 : Comprendre les Droits d'Auteur et l'Usage Commercial

C'est le point crucial pour tout créateur souhaitant monétiser son art. Leonardo.ai propose des règles claires selon votre abonnement.

• Propriété des images : Selon les conditions générales de Leonardo.ai, vous êtes propriétaire des images que vous générez sur la plateforme, que vous soyez en mode gratuit ou payant.
• Confidentialité (Mode Privé) : Avec un abonnement payant, vous pouvez activer le "Private Mode". Sans cela (en plan gratuit), vos images et vos prompts sont visibles par la communauté et peuvent être utilisés par d'autres.
• Usage Commercial : L'utilisation commerciale est autorisée. Vous pouvez vendre vos créations, les utiliser pour des couvertures de livres, du marketing ou des jeux vidéo.
• Attention au Copyright : Si vous générez des personnages protégés (ex: Mickey Mouse ou Spider-Man), vous ne possédez pas les droits de propriété intellectuelle sur ces personnages, même si l'image est "nouvelle".

Étape 3 : Intégration dans un Flux de Travail Professionnel

L'IA ne doit pas être une fin en soi, mais un outil dans votre chaîne de production.

1. Phase d'Idéation : Utilisez Leonardo.ai pour créer des "Moodboards" ou des concepts rapides à présenter à un client.
2. Raffinage : Utilisez l'outil AI Canvas pour corriger des détails, étendre une image (Outpainting) ou remplacer un élément précis (Inpainting).
3. Post-Production : Exportez vos images vers des logiciels comme Photoshop ou Affinity Photo pour ajuster la colorimétrie, ajouter du texte ou intégrer des éléments graphiques manuels.
4. Vectorisation : Pour les logos, passez votre image par un logiciel de vectorisation (comme Illustrator ou Vector Magic) afin de garantir une évolutivité infinie.

Étape 4 : Stratégies de Monétisation

Il existe plusieurs leviers pour transformer vos crédits Leonardo en chiffre d'affaires.

• Vente de Prints (Print on Demand) : Proposez vos créations sur des plateformes comme Redbubble, Printful ou Society6 (posters, T-shirts, mugs).
• Microstock : Vendez vos images sur des banques d'images qui acceptent l'IA (comme Adobe Stock), à condition de respecter leurs critères de qualité stricts.
• Services de Freelance : Proposez vos services sur 5euros (ComeUp) ou Fiverr pour créer des illustrations de blog, des couvertures d'E-books ou des assets pour jeux vidéo.
• Vente de Prompts : Si vous avez développé une "recette" complexe et unique, vous pouvez vendre vos prompts sur des places de marché spécialisées comme PromptBase.